这季《歌手》的小孩姐凡希亚真是松弛感天花板了吧。
第二天就要在长沙参加618晚会，直播唱两首歌的亚亚，前一天被网友偶遇在北京景区快乐滑滑梯。
你以为只是她不在意商演，《歌手》录制间隙就没空乱跑？
Nonono，大错特错。
第一期《歌手》录完，亚亚就开始长沙citywalk，全网到处都是网友偶遇亚亚的炫耀帖子。
被网友偶遇在喝咖啡
第二期一录完，亚亚先是跑去了香港迪士尼一日游，回来后又马不停蹄地约上rapper刘聪，在长沙潮宗街买买买拍拍拍。
小孩姐的特种兵旅游行程，真是分秒必争。
照这架势下去，估计等《歌手》录完，全中国都被亚亚溜达遍了。
小孩姐这超绝的松弛感，是实力太强没压力的表现？
其实不尽然，不如我们分析分析小孩姐在《歌手》舞台上的表现，看看亚亚的松弛感，到底是哪来的~
小孩姐凡希亚，确实是个唱功相当扎实的歌手。
别看她年纪小，00后，才160cm的个头，但是爆发出的能量不容小觑。
先看音高，这点应该是普通观众最容易get到专业能力的点。
Faouzia的音域相当宽，A3-A6，横跨3个八度，她全都能稳定的输出。
A6哨音，视频源自b站
上期我们讲孙楠的时候说过，C5是男歌手的high C，而女歌手比这高一个八度，是C6。
而A6，又比C6高四个全音加一个半音。
这么算来，这个高音，能称得上是毁天灭地了。
再从演唱的状态来看，声音的高位置是唱对歌的基础。
演唱如果没有这点，一首歌都不能谈到好听不好听这一步。
如果声音的位置低了，那么给人的听感就是挤、卡、压嗓子。
就好像声音用锉摩擦过再发出来一样，带着颗粒感。
而高位置往往伴随着内口腔的腔体打开，声音在扩张的腔体里反射从而变得明亮和集中。
所以一般来讲，有高位置，声音才能更优美动听。
凡希亚演唱时的声音就很明显是通透明亮的，这就是良好高位置的表现。
从她的声音里能听出来，她的内口腔打开能力是很优越的。
内口腔的空间很大，而且能一直保持这种扩张状态。
这样她的声音，自然出来就好像带着KTV里的混响，听起来不干不累，更容易入耳。
另外，凡希亚经常会唱一些转来转去的修饰音，比如《歌手》第三期她唱的《Desert Rose》，整首歌几乎都在转啊转。
这首歌的音程足够复杂，每句都在不断变换。
但这实际上是一种共鸣部位的切换，几乎每个半音都要转换一下真假音和共鸣的腔体。
在统一的高位置上，切换共鸣点却能没有断层，让听众完全听不出，这是一种超强的控制力。
如果想要我们普通人唱出这种来回转换的状态，最少也要一个音一个音的抠。
先找到自己哪个位置唱假声好听，哪个位置唱真声好听，然后再把他们一个字一个字的连起来。
就像穿一条精美的手串，要保证它每颗珠子都完美无瑕，还要保证串到一起之后互相没有磨损，色彩形状还要搭配和谐。
凡希亚演绎的这首《Desert Rose》就是这样一条顶级完美的手串，几乎没有能被挑出毛病的地方。
再加上她个人自带的民族色彩加持，这朵沙漠玫瑰，柔软却又坚韧，神圣地绽放在舞台上。
当然，人无完人，十全十美是不可能的，更何况凡希亚还是个才二十多的小孩姐。
比起那些在舞台上不知道磨练了多少年的老油条们，她的一些小细节处理的还不够炉火纯青。
最为明显的，就是她对歌曲节奏的把控。
这里的节奏，说的不是节拍，而是情感节奏，歌曲的flow。
对于欧美流行来说，单词和词组的强弱，决定着一首歌的重点和意思的表达。
如果全部单词用同样的强或弱来唱，那这样一首歌一定听起来是很平很没有推动感的。
亚亚第二期演唱的《Set Fire to the Rain》就存在这种情况。
这句never knew never knew和后面的always win always win 一样，前一个词和后一个词用了一样的强度去唱。
这样处理是没法让听众感知到律动的存在的。
如果想要唱出用歌声推着听众走的感觉，那么就应该着重never/always，用轻声带过knew和win。
用学英语的方式讲，要把never knew和always win看成两个词组，用重音和连读把他们变成一个词。
而不是分开标准的唱出每一个词，这样会听起来像蹦字。
就像原唱阿黛尔的这段，很明显能听出重音在前面，后面的词被短且自然的带出来。
这句话这样处理之后，节奏和律动自然就出来了。
其实再往下听，这首歌副歌部分开头那句“But I set fire to the rain”中的“to the rain”，亚亚也同样是每个词都说的很清楚，但如果像阿黛尔一样处理成重音在rain的一个词组，或许能让人更加带入。
亚亚和阿黛尔的对比
但亚亚也不是每首歌都处理成这种字字分明，顿挫有力的，上周五的《Cry Me A River》就是因为唱的不够干脆，节奏感才没出来。
这首歌的原版MV放给大家听一下。
贾老板的这首，从情绪上能听出来是在唱分手后的果决，带着一股控诉的意味。
为了表达出这种感觉，他全篇大多数唱句都结束得特别干脆利落，停顿感很强。
再加上一直贯穿的鼓点加持，给人的感觉就是听了想跟着节奏摇摆。
再来看亚亚的这版，她的副歌部分每一句结尾都是一个拉长的颤音。
“You dont have to say what you did~~~”
“I already know~~~ I found out from him~~~”
这样一拖长处理，感觉句和句之间就粘连了起来，歌曲变成了流着走的，那种顿挫的指责感瞬间就消散了。
尤其是歌曲后半段小提琴和和声加入后这种情况更加明显。
可以返回贾老板的mv对比一下这段
急促的拉弦和顿挫的人声作为背景，一下子就让亚亚这几句的粘连感反差地无处遁形，显得她把词拉的更长更拖沓了。
当然，这种情况归根结底还是她强弱运用的不合理导致的。
这首歌的主歌部分，直到后面高潮之前，亚亚几乎都是在用真声在唱，给人的听感就是强强强~强强强~
这是前面我们说过的老问题，强弱程度一致，那种词群的flow出不来。
如果能把主歌部分变成，用极快且频繁的真假声转换（这一点她早在Desert Rose里做过了），或许强弱的反差感会更明显，歌曲也更有节奏。
不过，亚亚的这种小问题，目前还没有太突出，大多数观众都还没有意识到这一点。
这也多亏于她成熟的台风，毕竟在大多数该唱得更强的地方，虽然她没有唱出来，但是她的手势、表情、眼神、乃至于和观众的互动，都能让人感觉到她这部分情绪的提高。
归根结底，这种对字词强弱的把控形成的节奏和flow，可以算作是欧美流行里表达歌者感情的方式。
区别于华语流行对感情表达的刻画，用词做基底，用改变位置来展现大起大落痛彻心扉，或者幽怨婉转悲悲切切。
欧美流行热衷于整首歌保持较统一的位置，所以情感表达，也只能在这些节奏处理的细枝末节上，这也是很多时候听欧美歌曲很难共情到痛哭流涕的原因之一。
或许是我们小孩姐年龄还小，经历也少，技术已经够牛了，但对感情的渲染却还不够细腻，依旧有一定进步的空间。
当然，聊完实力，我们再聊回小孩姐的超绝松弛感。
其实这种松弛感，合理推测除了一定程度上来自实力带来的自信以外，还有一部分来自观众的认可和肯定，毕竟到目前为止场场都是前三名。
时尚是一个轮回，就竞技音综的观众来说，他们的音乐审美也是一个轮回。
从第一季《我是歌手》开始，观众们就在技术流和情感流的选择中不断纠结。
最开始的头两季，观众们震撼于高音强混爆发出的能量，评判标准倾向于谁能用嗓门镇住我，谁的唱功就牛。
黄绮珊、林志炫、邓紫棋的爆火，都体现着这一点。
从第三季开始，李健的出现逐渐改变了观众的选择，听腻了两季高音的轰炸，这种缓缓流进心中的情感向歌手，成了观众们的心头好。
带大家回味一下当年的神级现场
当然不是说这些歌手只会嘶吼或者唱功不好，相反，这几位都是国内鼎鼎有名的实力唱将，六边形战士，正是他们的超强唱功，才让高音不刺耳，温柔有力量。
就事论事，只是说观众的取向改变。
高音累了就想要走感情，而等温柔的又听腻了，观众们又渴望能上点强度，来点刺激的。
一季又一季，循环往复，直到观众麻木，《歌手》也办不下去了。
洪涛宣布歌手停办
可不同的是，《歌手2024》，是节目停播后时隔四年，重新出发的一季。
老观众们早忘了那些年的审美疲劳，新观众们又被高音炫技所震撼。
审美重新轮回，又到了靠最直给的技术笼络观众的时候了（这其实也是孙楠在李健那季吃亏，但在这季却总拿前三的原因之一）。
再加上节目回归，各种传言纷纷攘攘，沸沸扬扬，说什么节目组要请来一众格莱美实力唱将和内娱顶级歌手对垒。
节目要开成直播形式只为了更直接地凸显歌手们的功底。
一个饼接着一个饼，无一不让人把期待放在听这季歌手们炫技上。
那么此时，这一季第一个出场，兼具高音和各种技巧，还能把它们炫出来玩的花样百出的Faouzia，自然让观众们拍手叫好，挪不开眼球。
可以说是天时地利人和，实力 幸运，成就了Faouzia在这季的成功。
当然，还是希望亚亚能够注意到前面我们说的强弱节奏问题，毕竟看上周五的评价，已经有不少观众感觉到了歌曲的平和情感的缺失。
虽然不改变这点，亚亚如今已经能吊打内娱歌手们了，不过如果能够精进这个小问题，或许杀入格莱美，成为欧美大Diva指日可待。
“错过了泰勒的20岁，错过了阿黛尔的30岁，错过了牛姐的40岁，请你别错过亚亚的20岁。”
我祝这句预言能够早日实现。
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坐等凡希亚飞升欧美Diva↘↘↘
