喜欢艺术品的人对于梵高的《星空》一定都不陌生，那丰富多姿的色彩，绚丽恣肆的表现形式，让常见的星空展现出特别的精彩。
而在古老的中国，有一群匠人，他们也曾创造出如《星空》般炫目的作品，只不过不同的是，他们的工具并非彩笔，材料也并非颜料，而是一双双巧手，和一抔泥土，他们的作品，叫钧瓷。
钧瓷有多美？
我认为，这种美，说千年一遇，尚不为过。
在过去，中国的瓷器惯以素色为美，如青瓷、白瓷等，而到了清代，随着中西方文化的交流，瓷器的花色也更加复杂百搭。
不过，素色固然高级，但看久了多少有些单调，而清瓷器虽多姿多彩，但毕竟又少了点高级感。
古今之间，唯钧瓷，恰到好处。
钧瓷的五彩斑斓，如夜晚的星空，如海平面那边的晚霞，如梦如幻，如痴如醉。
钧瓷?多变
钧瓷多变之美
与以往烧制瓷器不同的是，钧瓷的烧制加入了铜红釉，这种独特的配方加上窑内温度和还原气氛的恰到好处，让每一件钧瓷的釉色都美得独一无二。
钧瓷的釉色是千变万化的，最为人称道的有：朱砂红、鸡血红、茄皮紫、葡萄紫、天青、月白、孔雀绿、宝石蓝、礼花彩等，可谓万紫千红。
如果单单一瓶一色，那决不能成就钧瓷的美名，钧瓷的妙处，就在于它能“集万千色彩于一身”：“红里透紫、紫中藏青、青中寓白、白中泛红”，各种颜色融于一物，过渡自然，毫不生硬做作，有的色彩中还零星散落着点点白色，好似沙上珍珠，莹莹闪烁。
正是沉醉于这炫目多变的色彩，多情的文人墨客对钧瓷从来不乏溢美之辞：“烟光凌空星满天，夕阳紫翠忽呈岚”、“晚霭微茫潭影静，残阳一抹淡流霞”。
如烟火中迷离的漫天星空，如夕阳里那迷人的晚霞，如傍晚雾霭中朦胧的潭水树影，如残阳中一抹淡色却流光溢彩的霞光……
对于文人来说，钧瓷仿若采自天上人间，唯有最美的景色足以形容它的美。
钧瓷?流动
钧瓷流动之美
钧瓷的釉面之所以如梦似幻，浑然天成，是因为它的釉面是流动的。
在高温中，这种釉料在火中融化，在火中交融，在火中流变，釉的柔与火的刚，釉的流动与火的烘烤，一柔一刚，一静一动，在这二元对立又统一的场景中，钧瓷形成千姿百态的图形，如同国画艺术中的大写意，形神兼备，似真似幻，意境无穷。
古人云，“白胎烧就彩虹来，无色成窑画作开”，那一点点化开的色彩，可不就是天工作美么？
钧瓷?和谐
钧瓷和谐之美
因为钧瓷美得自然美得流动，为了适应钧釉的这种特点，也让钧瓷呈现出更为浑厚端庄，典雅大方的特点，钧瓷的器形不仅考虑到圆、扁、方、长、曲、直、缩、张的格局合称，也考虑到其中的虚实得当。
同时也注意装饰简练、线条明朗，棱角突出，起伏得当，以增强钧釉的艺术美。
钧瓷，彻底改变了以往青釉类瓷器一览无余的单色格局，极大地丰富了陶瓷装饰的内容，并为以后中国陶瓷装饰艺术的发展开辟了广阔的空间。
在中国陶瓷发展的历史上，钧瓷，具有划时代的意义。
图片来源网络，侵删
文章来源：拾尚国风文创，若有侵权，请联系本站删除！
