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最近,仙侠剧《与凤行》热播,不仅剧情引人入胜,演员们的表演更是一大亮点。特别是几位配角,以精湛的演技征服了观众,让人眼前一亮。而男女主角的表现却备受质疑,优与劣的差距不言而喻。
《与凤行》讲述了灵界碧苍王沈璃与凡人行云跨越千年的爱恨纠葛。剧中,沈璃为救行云渡尽修为,灵力尽失坠入凡间。行云为救沈璃不惜违背誓言,最终被贬入轮回。几经波折,二人终于在一起,然而命运再次将他们分离。百年后,行云重返仙界成为行止神君,却发现当年无心的一句话,竟将沈璃许配给了拂容。一场三生三世的爱恨就此展开。
在这部剧中,几位配角给观众留下了深刻印象。
李子峰饰演的顾成锦,温文尔雅、风度翩翩。一出场便自带公子气质,特别是那双含情脉脉的眼睛,似乎藏着千言万语。最令人动容的是他眼睁睁看着心爱的女子为自己牺牲,眼底泛着泪光,复杂的情绪呼之欲出。一个眼神,道尽了愧疚、不舍与无奈。李子峰对人物情感的把控恰到好处,感染力十足。
饰演小荷的黄羿,则展现了少女的纯真灵动。她的表演自然不做作,眼神清澈,好似一个不谙世事的小妖精,让人忍不住怜爱。即便是小荷黑化,也像个闹脾气的孩子,无措地发泄着。最后她选择成全所爱之人,目送他离开时眼神里满是哀伤,观众的心仿佛也跟着抽痛了一下。黄羿的表演让人眼前一亮,是值得期待的新人。
曾黎出演的沈木月虽是配角,却有着不输主角的存在感。她把握住了沈木月作为长辈的威严,又不失作为师父的关爱。当得知爱徒战死,她强忍悲痛,命人"不得斩杀魑魅",语气不容置疑。但紧接着的那句"直到仙界派人来",语气却放轻了,流露出无奈。曾黎在细节处的把控炉火纯青,一个眼神、一句台词都恰到好处,令人折服。
反观男女主角,两位当红流量的表现却让观众大跌眼镜。
赵丽颖饰演的沈璃,眼神空洞,表情冷漠,仿佛一个没有感情的木偶。面对生死离别,本该悲痛欲绝,她却连眼眶都不带红一下。配音再动情,表情也毫无波澜。与曾黎的对手戏,更是被完全压制,台词念得僵硬,没有丝毫代入感。
林更新则把"呆若木鸡"演绎得淋漓尽致。他饰演的行云明明对沈璃情根深种,却在面对爱人为己牺牲时无动于衷,眼神涣散,好似下一秒就要睡着。两人重逢时,他还在状况外,瞪着一双大眼睛直愣愣地盯着,没有欣喜,没有思念,没有任何情绪。最雷人的是他的"假吃",明明没咬下去,却装模作样地鼓起腮帮,这演技不敢恭维。
作为主演,赵丽颖和林更新表现平平,甚至有些拖后腿。反观配角们的出色发挥,不禁让人感慨,演技好坏一目了然。
事实上,近年来不少配角都凭借精湛演技"逆袭"成功,成为剧中的一大亮点,比如《狂飙》中的张颂文、高叶,《我的人间烟火》中的魏大勋等。观众看重的从来都不是流量,而是真正的实力。
流量明星们如果还想赢得观众,就必须回归演技本身,而不是靠着人气吃老本。毕竟,演技才是立身之本。
哪怕是配角,也能靠真功夫收获好口碑,何况主角呢?只有不断提升自己,才能无愧于"演员"之名。
《与凤行》的演技大赏,是对演员们的一次"大考"。有人及格了,有人却暴露了短板。但愿失败的人能从中吸取教训,专注演技,不辜负观众的期待。
你觉得,《与凤行》中谁的表现最出彩?又有哪些遗憾?
看了 4 集《玉骨遥》,发现演技完全不能比较,
因为优与劣一目了然
今年暑期,一部名叫《玉骨遥》的仙侠剧牢牢霸屏。在一片争议声中,这部剧的话题热度居高不下。
观众纷纷被剧中主角男女双骄高超的修炼天赋吸引,被他们跨越了前世今生的虐恋感动。
虽然故事本身毫无新意,但剧情确实精彩动人,加上制作上一抹耀眼的亮色——景观动画服饰质感无可挑剔,让人一饱眼福。
可惜高制作下,仙女妩媚仙男俊美的外表并未掩盖住内在的空洞。
这一切,都因为两位主演的演技捉襟见肘,根本无法比较。
《玉骨遥》到底让观众们怎样评价男女主演的演绎呢?
第一集剧情,女主玉骨遥初见男主卿渊,男主救下了女主。
江边相遇那场戏,本是男女主定情的关键。编剧用心良苦,刻画了温文尔雅的男主,和活泼可爱的女主初见互生好感的场景。
虽然年代感全无,但还是令人感动。奈何主演们演技不在线,经典盖不住纰漏啊。
看女主艺兮,虽然为了演绎活泼乱蹦哒,但表情依虽然年代感全无,但还是令人感动。奈何主演们演技不在线,经典盖不住纰漏啊。
看女主艺兮,虽然为了演绎活泼乱蹦哒,但表情依旧僵硬,笑容也很勉强。眼神空洞,完全没有灵气。当卿渊出现在她面前,本该是惊喜万分,眼神里却没有一丝波澜。读着台词,脸上的表情与内心毫无关联。
这哪里是一个活泼俏皮的小仙女?分明是一个面无表情的木头人。
反观男主宋祁,虽然五官俊美,气质儒雅,但表演同样毫无代入感。救下玉骨遥时,他的眼神没有一丝担忧,只是呆滞地盯着前方。温柔抚慰时,他的手悬在半空,生怕真的碰到对方。宋祁的卿渊,俨然一个没有感情的机器人。
一个木头人和一个机器人的相遇,注定只能是一场尴尬的表演。
相比之下,饰演师姐师兄的徐梦雅和任嘉伦,却把角色演绎得入木三分。
徐梦雅饰演的花灵衣对玉骨遥嫉妒至极,总是千方百计刁难。徐梦雅把这种小人得志的快感演得淋漓尽致,眼神阴狠,话里话外都是威胁。面对这样一个师姐,观众恨得牙痒痒。
任嘉伦则把师兄的正直刚毅演活了。他教导师弟时目光坚定,话语铿锵有力,让人心生敬畏。而私下与师弟谈心时,又流露出关切与无奈。任嘉伦在细微处展现了师兄的情感变化,非常出彩。
两位配角的出色演绎,反衬出男女主的表演有多么苍白无力。特别是徐梦雅与艺兮的对手戏,简直是一场演技的碾压。艺兮在徐梦雅面前,连眼神都不敢对视,更别提代入感和情绪了。
观众看着两位主演的表演,只觉得尴尬又无语。
第四集,卿渊为了救玉骨遥牺牲自己。临死前,他满眼都是不舍与深情。
可惜,宋祁的表演实在太过干瘪。他的眼神没有一丝波澜,嘴角更是僵硬地抽搐着。生死离别,爱人痛哭,他却面无表情,仿佛事不关己。
玉骨遥为爱牺牲,悲痛欲绝。可艺兮的"哭戏",令人无语。她眼睛睁得大大的,脸部肌肉纹丝不动,配音都在抽泣了,她的脸上依旧风平浪静。生离死别的悲伤,在她这里荡然无存。
反观配角高雨儿饰演的蝶澈,与卿渊生死离别时,泪如雨下,哭得梨花带雨,让人感同身受。高雨儿对人物情感的把握非常到位,眼神、表情和动作都恰到好处,令人动容。
主演们的表演,实在是相形见绌。
从第一集到第四集,艺兮和宋祁的表演都没有一丝进步。他们的眼神永远是直勾勾的,表情永远是呆滞的,嘴角永远是僵硬的。无论是初见的怦然心动,还是生死离别的悲痛,他们都演绎得毫无波澜。
演员最重要的是代入感,要让观众相信自己就是那个角色。可艺兮和宋祁,只是在"念台词",根本没有融入角色。这样的表演,自然无法打动人心。
相比之下,配角们却用真挚动人的表演,给这部剧增色不少。徐梦雅的阴狠毒辣,任嘉伦的刚正不阿,高雨儿的梨花带雨……他们的表演鲜活生动,让人过目不忘。
《玉骨遥》堪称是一部"演技鄙视链"分明的作品。主演和配角的差距,不是一星半点,而是云泥之别、天壤之别。
事实上,流量明星的演技问题,一直饱受诟病。不少流量演员凭借着精致的脸蛋和青春无敌的外表出道,根本没有扎实的表演功底。他们在荧屏上光鲜亮丽,实则演技浮夸做作,毫无代入感可言。
但观众看重的,从来都不是明星的流量,而是作品的质量和演员的演技。一部好的影视剧,需要演员用真挚动人的表演,让观众代入其中、感同身受。哪怕只是一个配角,也能靠真功夫赢得掌声,这才是演员的意义所在。
对于流量明星们来说,与其躺在流量上"躺赢",不如静下心来练好基本功,用出色的演技征服观众。唯有如此,才能无愧于"演员"之名。
《玉骨遥》无疑又是流量明星演技遭质疑的一个缩影。主演们稚嫩的表演,与配角们的精湛演绎形成鲜明对比,优劣立判。
这不禁引发观众们的思考:我们究竟需要怎么的演员?是只看脸蛋的"花瓶",还是有真才实学的"演技派"?答案不言而喻。
你觉得,演员最应该具备哪些素质?面对质疑,流量明星们又该怎样应对?
一部好的影视剧,需要主创们用心打磨,更需要演员们用真挚的表演来填充血肉。
只有做到戏里戏外融为一体、心无旁骛地投入创作,才能诠释出一个个丰满立体的角色,才能打动观众的心。
此次,《玉骨遥》无疑给了流量明星们一个警示:靠脸吃饭的时代已经过去,靠真本事说话的时代已经来临。唯有不断提升演技,才能赢得观众的认可,
